Şu an: İstanbul Modern’in keşifleri

Bir sanatçı karanlık zamanlarda bir ışıktır. Bunlar, bilinmeyenler aracılığıyla topluma öncülük edebilen şamanik ruhlarla yetenekli bireysel rehberlerdir. Yolun en az net olduğu yere giderler. Metafor için sayısız kültürel referans var. Artık dışarı çıkmaya izin verilmediğinde, yaratıcı vizyonun ve psikolojik sağlığın iç dünyalarının yoğun bir ormanın ortasında bir açıklık gibi beklediğini hatırlamak önemlidir.

“Daha az seyahat etmiş olanı aldım,” Robert Frost New England ormanlık alanlarına sapan iki yoldan şiirselleştirdi. Hunter S. Thompson, “Devam ederken garipleştiğinde, profesyonel dönüş” dedi. Ya da metafizik filozof Ken Wilber, Alex Grey’in “Sanatın Misyonu” adlı kitabının önsözünde iddia ettiği gibi, sanatçılar, “Ruhun öznel vahyiyle” hayata hayat vermekle görevlidirler.

Türkiye sanat sektöründe kurumsal paketin öncüsü olan İstanbul Modern, sanatçıların dikkatini çeken ve en basit soruları soran bir video dizisi hazırlayarak, bu rahatsız edici zamanlarda sanatçı hayatının ayrılmaz önemini takdir etmek için sanat uğruna, ancak herkesin bilgelik ve teselli toplayabileceği bir model olarak. Sanatçının yaşamının ve pratiğinin kişilerarası boyutu alternatif bağlanabilirlikleri kolaylaştırır.

Başlangıç ​​olarak, projelerin, sanatçıların yaygın bir kapanma karşısında kilitleme eğilimine rağmen, ilham verdiği, sürekli olarak yarattığı, ağ oluşturduğu ve düzenlediği sürekli hareket duygusu ile ilgili olarak “Sanatçıların İzinde” başlıklı bir başlığı vardır. Çevrimiçi portalları, kumaş üzerine nakış “Akıma Karşı” (2013), yeni arayışların sınırsız kararlılığının bir kanıtı olan tekstil sanatçısı Güneş Terkol’ün bir sanat eseri görüntüsü ile açılıyor.

Bir çıkış yolu arıyorum

Sanatçılar esasen görendir. Yaratıcı olarak kimlikleri, bilinenin ötesinde potansiyel dünyaların vizyonerleri olarak, kaçınılmaz olarak konuşmalarından ve meselelerinden, bakışlarının bir parçası olarak ve nihayetinde çalışmalarında patlayan bilinçaltı bir sarmaldan doğarlar. Sanatı kadın gücünün bir teyidi olan Terkol, tekstil el sanatlarındaki değerli disiplinlerini genel olarak ana akım toplum tarafından reçete edilenden daha derin bir benlik duygusu ile hizalar.

Yani, geri kalanı geri teptiğinde, eksantrikler ortaya çıkar, daha da belirgindir. Ve sürekli bir ivme kaynağı tarafından hazırlanan, amaçlanan, gelişmekte olan çalışma organları boyunca boğulan spot ışığına girerler. Terkol, örnek olarak stüdyosunda izole olmaya karar verdi. Uzun bir bitkinin yanına oturdu, Mart ayının sonundaki gevşek bluzuna karşı güneş ışınlarını döken havadar bir pencere, daha fazla çekilen günlerini yansıtıyordu.

Pek çok sanatçı gibi, eserleri ile yalnız kalmaya alışkın olan Terkol, topladığı tüm kumaş parçalarını fark etmek için dolabına gömüldü ve zaman bükülene ve dünya yavaşlayana kadar ihmal edildi. Şimdi, görkemli varsayımlarını azaltmak ve daha küçük eserler yaratmak ve bitmemiş parçalara geri dönmek için zaman kaybetti. Stüdyosundaki bir duvar, siyah renkli oynak figürlerle organize renkli bir ürün yelpazesi gösterdi.

Müzisyenler, hayvanlar ve antropomorfik varlıklar dairesel, dualist motifler arasında dengelenip dengelendikçe, Terkol’un sanatı bir sirk performansı unsuru taşır. Çocuksu, kişisel ve fantastik. Stüdyosu, asılı kumaşın narin kıvrımlarından ortaya çıkan siyah giysilerindeki kaligrafik silüetler gibi samimi, bir giyim, efekt ve ara sıra çarpıcı sanat eseri.

Zamanın ve mekanın görecelikleri

Terkol, kadın ve çocukların portrelerine tekrar tekrar odaklanan şeffaf, dövülebilir ortamlarla yaptığı deneylerinde keskin bir tasarım duyarlılığını adapte eden, bazen pop art’a veya optik tekniklere adapte olan bir yazıcı gibi renkleri kullanıyor. Genellikle ephemera höyükleri ile çevrili bir dikiş makinesinin, tavanın yarısından daha fazlasına ulaşan kolajlar ve görünümden askıya alınan başıboş variklorlu nesnelerin ipleri üzerine eğilir.

Ancak, dikkatini bildiği ve o zamandan beri farklılaşmaları keşfettiği üretkenlik çizgilerine, müzik gibi alternatif ifade araçlarına dikkat etmiyor. Önceden yerde yatarken stüdyo gitarını terk ederse, uzak derslere kaydolmaya başladı ve hatta İstanbul Modern için kısa bir ara verdi, her seferinde bir nota yayınladı.

Son 10 yıldır, Terkol ve annesi, ailelerinin göçünün hikayesini anlatmak için röportajlar çekti. Sonunda arşivlerini gözden geçirmek ve videoları düzenlemeye geri dönmek için zamanı vardı. Bilgisayarında oturur, masası doludur ve uçtan uca yığılır, ciddi bir mien giyer, takip etmeden önce milletlerinin kendi yollarında katlandığı tarihe hayat ve şekil verebilecek ayrıntılar için ekrana bakar. İstanbul’da.

Terkol’la birlikte eserleri İstanbul Modern’in koleksiyonlarının bir parçası olan sanatçılar Irfan Önürmen ve Taner Ceylan, kendine özgü stillerine katılan “Sanatçıların İzinde” ni memnuniyetle karşıladılar. Mesela Önürmen kamerayı kendisi aldı. Bir ressam başta olmak üzere Önürmen, birbirinden postmodern bir şekle doğru akan renk ve gölge katmanlarının biçimsel dışavurumculuğa dönüştüğü zarif portre yıkamalarında uzmanlaşmıştır.

Başka birinin elinde

Tenis kortunun ortasında iki kapüşonlu, maskeli figür kare. Hava kameranın vekil tarafında soğuk görünüyor. Birbirine kenetlenmiş metal bir çitin arkasından, eldivenli bir çift el, çerçevenin yarısını rüzgarda yüksek sesle çırparak bir parça kağıtla gizlemek için çalışır. Gökyüzü karanlıktır ve ayar, eldivenli seyircinin bir duvara kağıt üzerine çizdiği bir iç mekana geçer. Önürmen profili var.

Pat Metheny ve Lyle Mays’ın heyecan verici, sinematik müziği, daha sonra bir kedinin yeni bir taslak üzerine yayıldığı bir kitap stüdyosunun ayık iç mekanına çekilen Önürmen’in İstanbul Modern kanalının ele geçirilmesinin dramatik ruh halini arttırıyor. Müzik devam ediyor ve COVID-19 kurbanlarının görüntüleri ile birleştiriliyor Önürmen, gizemli düellodan kaçarak dışarıda çizdiği gazeteyi kesiyor.

Kömür, boya ve katıksız eleştirel düşünmeyle, küresel bir salgına, yeni bir parçaya başlamak için ayrı arka plan taslaklarının üst üste binen, belirgin, yan yana renklendirme için estetik bir gözle karşılık verir. Video, sanatçının işlemine bir bakış sunuyor, aksiyon ve zanaatın şaşırtıcı bir geçmişi. Bir kelime söylenmez, ancak eseri kriz zamanlarında sanatın açıklanamayan, duygusal katarsisinden bahseder.

Kişilik spektrumunun diğer tarafında Ceylan, arkadaşlarını ve meslektaşlarını ziyaret etmesini engelleyecek önlemler yerine şirketini tutan kedilerle çevrili, masasından dürüst, dik bir samimiyetle tecritini açıkladı. Denemekte olan yeni bir günlük rutin geliştirmek zorunda kaldı. Segmenti, İstanbul’a kalıcı aşkıyla ilgili yaklaşan şovunun beklentisiyle vurgulanan basit, sohbetsel bir eser.