“Ayı Yok”: silahın incelemeleri | İncelemeler

Manastır/Başkan: Cafer Panahi. İran. 2022. 107 dakika

İranlı yazar Jafar Panahi, hükümetinin 20 yıl boyunca yönetmenliğini yasakladığı 2011’den bu yana, her şeye rağmen film yapımında usta oldu. Sonuç, mücadele ettikleri sınırlamalardan cesurca yararlanan bir dizi zekice yenilikçi ifade oldu. Bu bir film değilVe kapalı perde 2015 Berlin Altın Ayı Ödülü Sahibi Tahran taksi. Şimdi Panahi, kısmen yönetmen arkadaşlarının tutuklanmasını protesto ettiği için altı yıl hapis cezasına çarptırıldı, yani yeni filmi ayı yok Bir süre sonra ondan son haberimiz olabilir. Yine de buna güvenmeyin, çünkü doğrudan Toronto ve New York’a giden bu Venedik yarışması girişi, Panahi’nin sanat ve protestonun nasıl ses bulacağına dair en son – ve çok halka açık – tanıklığını temsil ediyor. Anlatı yoğunluğuna sahip karmaşık bir çalışma olan bu, dünyadaki tipik bir film yapımcısının en cüretkar ve başarılı açıklamaları arasında yer alıyor ve en az onun önceki çalışmaları kadar küresel bir sanat evi izleyicisine hitap edecek bir eser.

Dünyanın mükemmel yönetmenlerinden birinin en cesur ve başarılı açıklamaları arasında

Panahi’nin muhalif dönemi diyebileceğiniz – son on yıl – filmleri, keskin bir şekilde kendi kendini yansıtma eğilimindedir, ancak burada, Panahi dördüncü duvarda daha da uzaklaşıyor. Film, bir Türk kasabasında Zara (Mina Cavani) adlı bir kafe garsonunun kocası Bakhtiar (Bakhtiar Benji) ile tanıştığı bir sokak sahnesini gösteren harika bir uzun planla başlar. Ona, Bakhtiar’ın kendisine katılmayı planladığı Paris’e ulaşmasını sağlayacak çalıntı bir pasaport getirir; İranlı çift uzun süredir ülkeyi kalıcı olarak terk etmeye çalışıyor.

Ancak hikayelerine dahil olmaya başladığımızda birisi “Kes!” diye bağırıyor. , kurnaz bir geçiş, Jaafar Panahi’nin bir dizüstü bilgisayarda izlediği ve kendini oynadığı sahneyi gösterir. Bir filmi uzaktan yönetiyor -çiftin gerçek deneyimlerine dayanan bir belgesel hikayesi- ve çekime daha yakın olmak için, daha iyi bir internet bağlantısına sahip Tahran yerine Türkiye sınırına yakın küçük bir İran köyünde kalmayı tercih etti.

Kötü bir resepsiyon tarafından kesildiğinde, spartalı evini Panahi’ye kiralayan nazik bir köylü olan Gunbar (Wahid Mubasiri) ile konuşur, rastgele bazı fotoğraflar çeker ve Gunbar’a yerel bir nişan partisini çekmesi için kamerasını verir. Film, Panahi Köyü deneyimi ile film içindeki film arasında zikzaklar çizerken, yönetmen yardımcısı Reza (Reza Haidari) Panahi’yi ziyaret eder ve Panahi’yi sınıra götürür. birkaç saat veya belki çok daha uzun.

Bu arada, Panahi’nin resmi olmayan fotoğrafları onun ve diğerlerinin başını belaya soktu. Çektiği iddia edilen fotoğraf, nişanlısı olan genç bir kadını gösteriyor, ancak doğumda vaat edilen nişanlısını değil. Neşeli ama giderek otoriterleşen köy muhtarı (Nasir Hashemi) Panahi’nin fotoğrafı kanıt olarak sunduğunda ısrar ediyor. Böyle bir görüntünün var olduğunu reddediyor ve şu anda nesli tükenmekte olan Gunbar da dahil olmak üzere köylüler, Panahi’nin geleneksel yerel “lanetler odasında” (ayılarla çevrili olduğu söylenen bir yer, ancak bu sadece caydırmak için olsa da) yemin etmesi konusunda ısrar ediyor. davetsiz misafirler bu nedenle filmin adı)

Bu arada, filmindeki aktörler, Panahi’yi gerçek hayat hikayelerinde sorumsuzlukla suçlamak için kameraya dönerler. Her iki çizgi de radikal olarak paralel sonuçlara doğru ilerlerken, Panahi, ister statik ister hareketli olsun, niyet ne kadar onurlu veya masum olursa olsun, görüntü yakalamanın sonuçlarıyla karşı karşıyadır.

film biraz benziyor Rüzgar bizi taşıyacakPanahi’nin bir zamanlar yardımcısı olan rahmetli Abbas Kiyarüstemi tarafından, geleneksel bir kırsal toplulukta derinlerden uzak bir şehir sakini tasvirinde – ve ayı yok Kırsal kesimde internet alımının zorlukları hakkında filmdeki gag dönüşüne sinsi bir saygı gösteriyor gibi görünüyor. Aynı zamanda şehirlilerin beklentilerinin, burada karakterlerin durmadan çağrıştırdığı geleneğin gücüyle tezat oluşturan bir hikayesidir; Her ne kadar bu gelenekler belirsiz, keyfi ve baskıcı olabilir.

Ana tema – ilk başta komik olsa da, daha karanlık bir yankı uyandırsa da – köylülerin bir baş belası veya casus olabilecek bir yabancıdan şüphelenmesidir. Kesin siyasi yankı uyandıran bir olay dönüşünde, İran Devrim Muhafızları mensubunun Panahi’nin faaliyetleri konusunda Ganbar’a meyilli olduğunu öğrendik. Sonunda köy, herkesin ya aşırı derecede acımasız bir otoriteye yaslanma ya da onunla suç ortaklığı yapma riskiyle karşı karşıya olduğu bir İran mikrokozmosuna benziyor.

Film, öykü ve görüntü katmanlarını çok ince bir şekilde birleştirir, dijital görüntüde ara sıra pürüzlü dokunuşlar yalnızca dolaysızlığı artırır. Zara, yurt dışına kaçmaya çalıştığı on yıl boyunca yaşadığı çileyi öfkeyle anlatmak için kameraya döndüğünde, oyuncu kadrosu köylülerin gerçek hayatını daha da elle tutulur bir yoğunlukla harmanlıyor. Önceki “araba hikayelerinde” olduğu gibi Tahran taksiPanahi’nin kendisi sevimli, kendini küçümseyen bir varlıktır ve kendisini herkesin en iyi arkadaşı olduğuna inanan ancak varlığının yarattığı sorunlu dalgalanmaların farkında olmayan, biraz otoriter bir figür olarak sunar. Kameralarının neden olduğu sorundan doğrudan sorumlu olmayabilir, ancak fotoğraf çekmek, bir yönetmenin taşımaya istekli olması gereken ahlaki bir ağırlık taşıyor gibi görünüyor.

Film, uzun bir çekimden sonra, Panahi’nin arabasında ileriye bakan, görünüşe göre mevcut durumunu ve geleceğini düşünen bir resmiyle sona erer. Şu anki çıkmazı göz önüne alındığında, bu son daha rezonanslı olamazdı – ve ayı yok Ahlaki ciddiyetin, azim ve korkuya gerçek ya da hayali ayılara karşı meydan okumanın bir ifadesi olarak daha güçlü olamazdı.