Yeshim Ustaoğlu: Türk sinemasının psikolojisine parlak bir bakış

Psikoloji, Türk sinemasının uzun süredir ihmal ettiği önemli bir konudur. Dünya sinemasında da son yıllara kadar psikolojik filmlerin pek popüler olmadığı bir gerçek. Ancak Türk filmleri en azından 1990'ların ortalarına kadar bireyin iç hikayesinden yoksundu. Ortalama bir Türk filmi bireysel bir dramdan ziyade toplumsal bir dram olarak nitelendirilebilir.

Belki de yapılan ilk Türk psikolojik filmi Şerif Güren'in “Endişe” (1974) filmidir. Diğer erken örnekler arasında Tonk Ocacan'ın “Otobüs” (“Otobüs”, 1975) ve Mesut Ochakan'ın “Ris Bey” (“Hakim”, 1988) sayılabilir. Ancak Yeni Sinemacıların edebi eseri “Yeni Sinemacılar”ın ilk filmlerine kadar Türk filmlerinde psikolojiye pek rastlamıyoruz. Yönetmen Serdar Akar liderliğindeki grup, gerçek yaşamı en yalın haliyle sinema üzerinden somutlaştırmayı amaçlıyor (aralarında Yeşim Ustaoğlu, Derviş Zaim, Zeki Demirkoboz gibi sinema sektörünün önde gelen isimlerini de barındırıyor). Ustaoğlu, siyasi bağlamda tasvir ettiği bireylerin psikolojisini dikkate alarak derinlik sağlamasıyla emsallerinden ayrışıyor. Filmlerinin psikolojik etkisini güçlendirmek için suç ve gizem gibi başka tema ve türleri de kullanıyor.

erken dönem

Yeşim Ustaoğlu, 18 Kasım 1960'ta babasının devlet hastanesinde göz doktoru olarak çalıştığı Doğu Kars'ın Sarıkamış ilçesinde doğdu. Ailesi aslen kuzeydeki Trabzon ilinden olup, Sarıkamış'ta birkaç yıl geçirdikten sonra buraya dönmüşlerdir. Ustaoğlu, birinci sınıftan Karadeniz Teknik Üniversitesi (KTÜ) Mimarlık Bölümü'nden mezun olana kadar memleketindeki okula devam etti.

Küçük yaşlardan itibaren Türkiye ve dünyadaki siyasi meselelere olan ilgisini teşvik eden sol bir siyasi ortamda büyüdü. Türkiye'nin teröristler, aktivistler ve devletin güvenlik güçleri tarafından yoğun siyasi şiddete maruz kaldığı 1970'lerin sonlarında KTÜ Üniversitesi'nin solcu aktivist öğrencileri arasında yer aldı. Hatta Ustaoğlu bir kez saldırıya uğradı ve gözünü yaraladı. Devlet hastanesinde babası bizzat kendisine göz ameliyatı yaptı. Bir keresinde bir röportajında ​​şöyle demişti: “Eğer babam bana başka bir hayat vermeseydi, o filmleri yapamazdım.”

Ustaoğlu, okul arkadaşlarıyla birlikte uluslararası mimari tasarım yarışmasına katılan projeyi kazandıktan sonra Avusturya'nın Salzburg kentine eğitim görmeye gönderildi. O zamanlar sadece 19 yaşındaydı ve okula bisikletle gittiği için ona “bisikletli küçük kız” diyen 20'li yaşlarının ortasındaki yüksek lisans öğrencileri arasında okuyordu.

Ustaoğlu, KTÜ Üniversitesi'nden mezun olduktan sonra mimar olarak çalışmak üzere İstanbul'a taşındı ve mimar olarak konumunu gösterdiğine inandığı Restorasyon Bölümü'nde yüksek lisans eğitimini tamamladı. Bir keresinde “Benim bağlılığım paraya değil mimariyeydi” demişti. Ancak ilk dört kısa filmini çekmek için kullanacağı bir miktar para kazandı.

Mesleği mimar, tutkusu film yönetmeni

Yeşim Ustaoğlu, idealist olduğu ve dizginsiz değişimlerin yaşandığı bir dönemde İstanbul'un eski mahallelerinin kültürel dokusunu korumayı tercih ettiği için Türkiye'nin 1980'lerde hızla artan inşaatına ayak uyduramadı. Mimarların çoğu, önce İstanbul'un, sonra da tüm Türkiye'nin dış görünüşünü değiştiren müşterilerinin ihtiyaçlarını karşılamaya çalışıyordu. Sonuç olarak ilgisi asıl işinden ziyade sinemaya doğru kaymaya başladı.

Ustaoğlu, psikolojik bir gizem olan ilk filmi İz'den (1994) önce dört kısa film çekti. Ancak Arthouse halkın ilgisini çekmedi. Ancak “Eze”, İstanbul ve Nürnberg'in de aralarında bulunduğu birçok uluslararası festivalde en yüksek film ödüllerini kazandı. Bazı eleştirmenler Ustaoğlu'nu “Türk David Lynch” olarak değerlendirdi ve bu da onun daha sonraki filmlerine pek uymadı. İz Astaoğlu'nun ilk filmi ama en iyisi değil.

Ustaoğlu'nun ikinci filmi “Güneşe Yolculuk” (“Güneşe Yolculuk”, 1999), yavaş yavaş ülkesindeki siyasi mücadeleleri öğrenmeye başlayan saf bir gencin öyküsüydü. Türk kimliğinin bir metaforu olan Mehmet, kendisi gibi genç bir işçi olan kız arkadaşıyla evlenmek gibi kamuoyunda umutları olan basit bir genç işçidir. Mehmet, bir milli futbol maçı sonrasında tezahürat yapan kalabalığın ortasında sokaklarda kavga ettikten sonra, Kürt etnik kimliğinin bir metaforu olan Barzan ile arkadaş olur. Muhammed, yanlışlıkla karıştığı siyasi bir soruşturma sırasında polis vahşeti ile karşılaştığında değişmeye ve siyasi açıdan bilinçlenmeye başlar.

Ustaoğlu ve filmi siyasi dürüstlüğü ve cesareti sayesinde birçok ödül kazandı.

Kimlik sorunlarını tasvir etme

Ustaoğlu daha sonraki filmlerinde de kimlik meselelerini işledi. Ustaoğlu, “Bulutları Beklerken” (2003) adlı eserinde, Birinci Dünya Savaşı sırasında yaşanan yerel olaylar sonrasında Eleni olarak doğup, Yunan Hıristiyan bir aileye mensup olmasına rağmen Türk Müslüman olarak büyüyen Ayşe'nin hikâyesini anlatıyor. Artık yaşlı bir kadın olan Aisha, uzun süredir yeni kimliğini (Türk Müslüman) kabul eden ve ailesinin geçmişiyle ilişkilendirilmeyi reddeden ablası tarafından desteklenmese de ailesinden geriye kalanları bulmaya çalışmaktadır. Sonunda Aisha geçmişin sırlarını açığa çıkarabilir ve Yunanistan'daki ağabeyini ziyaret edebilir.

İki ayrı filmde ulusal ve etnik kimlik konularını ele alan Ustaoğlu, daha sonraki filmlerinde “Pandora'nın Kutusu” gibi yaşlanma, kadın sorunları, kuşak çatışmaları ve gençlik sorunları gibi daha evrensel temalara odaklanmaya başladı. Box”, 2008), “Tereddüt”. (“Clear Obscur,” 2016) ve “Aarav” (“Somewhere in Among,” 2011).

Ustaoğlu bugüne kadar Antalya, İstanbul, Ankara, Boston, Salt Lake (Sundance), Berlin, Nürnberg, São Paulo, Valladolid, Erivan ve Tahran gibi şehirlerdeki çeşitli festivallerde çok sayıda ödül kazandı.