Hoşnutsuz Nuri Bilge Ceylan'ın portresi
Bir kez daha “Kış Uykusu” ve “Yaban Armut Ağacı”nın süper boyutlu çalışma zamanına dalan Türk yönetmenin dokuzuncu uzun metrajlı filmi, biçimsel oyunculuk ve duygu zenginliği açısından bu ikisini gölgede bırakıyor.
“Herkes kahraman olmak zorunda mı?” Bu soru, öğretmen arkadaşı ve potansiyel kız arkadaşı Nuray (Merve Dizdar) ile ne kadar farklı oldukları konusunda anlaşamadıkları hararetli bir tartışmanın ortasında hayal kırıklığı içinde patlayan otuzlu yaşlarındaki resim öğretmeni Samet'ten (Deniz Çiloğlu) geliyor. . Her birey topluma katkıda bulunmakla yükümlüdür. Türk yönetmen Nuri Bilge Ceylan'ın filminin baş kahramanının, daha önce doğrudan dile getirilmemiş olsa da, tanıdık bir çığlığı: Yavaş ama yavaş yavaş insanı içine çeken uzun metrajlı filmi Kuru Otlar, onun sadece dokuzuncu filmi. İyi ya da kötü, bencil olma, anti-kahraman olma, ilgi ve yalnızlığı aynı anda arzulama ve bütün gece bunun hakkında konuşma hakkını irdeleyen son çalışma.
Bu özellikle gevezelik dürtüsü Ceylan'ın film yapımcılığının alamet-i farikası haline geldi ve zaman zaman engelleyici bir etkiye sahip. Açıkça ifade edilen fikir ve ideallerin çokluğuna rağmen, son iki filmi, “Yaban Armut Ağacı” ve Altın Palmiye ödüllü “Kış Uykusu”, yönetmenin filmini ana eksenine yerleştirdiği retorik vantrilokluk duygusundan kaçamıyor. yer. Karakterlerinin ağzından kendi felsefe paragrafları.
Ancak bu üç saatten fazla süren filmler bazen deneme niteliğinde parçalar olsa da, benzer şekilde büyük film “On Dry Weeds” – ironik bir şekilde ezoterik görünen bir başlık, Gillan'ın eleştirmenlerine gerçek bir alay – çok besleyici bir şekilde romansı hissettiriyor. Uzunluğu, karakterlerinin çetrefilli arzularını ve hoşnutsuzluklarını ve gergin ilişkilerinden doğan ve onlar tarafından körüklenen çarpık entelektüel argümanlarını açığa çıkarıyor. 197 dakikalık film, pek çok izleyicinin standartlarına göre uzun olabilir ama kesinlikle aşırı dolu değil: bölümler, gürültülü bir sınıf dramı, kışkırtıcı bir ahlaki ders, derinden çatışmalı bir aşk üçgeni ve günlük insan düşmanlığının affetmez bir incelemesi. Gillan'ın yetenekleri, bir oyun yazarı olarak 2011'deki Bir Zamanlar Anadolu'da'dan bu yana elinden gelenin en iyisini yaptığını gösteriyor.
Eğer burada tek bir filmin en büyük auteurlerin bir koleksiyonu olarak çalıştığına dair bir fikir varsa – ki bu kötü bir şey değil, söz konusu müzikler düzgün bir şekilde düzenlendiğinde ve sıralandığında – bu, herhangi bir çağdaş sinema sanatı uzmanının yapabileceği belirleyici bir planla başlar. Bir Ceylan filmi gibi çekilmiş: Doğu Anadolu'nun bozkırlarındaki karla kaplı geniş bir kaydırağın önünde kamera, koyu renk giysili yalnız bir figürün uğultulu havada küçük bir köydeki evine doğru ilerlemesini uzaktan izliyor. Bu, Batı Samet yerlisinin bu zorlu bölgede öğrenim gördüğü dördüncü yıl (Türkiye'nin kamu eğitim sisteminin zorlukları göz önüne alındığında zorunlu bir görev) ve burada kışın yılın yarısını kapladığını öğrenmiş; ulaşım konusunda endişelenmesinin nedenlerinden biri de bu.
Köyün ilkokulunda iyi huylu ve iyi kalpli Samet, öğrencileri arasında o kadar popülerdir ki, sınıf arkadaşı ve oda arkadaşı, mahallenin oğlu Kenan (Musab Ekici) ile baş edemez. Özellikle, nazik öğretmenin aşkı Sevim (Eji Bağcı, kesinlikle harika), Samit'e öyle masum bir aşık olur ki, Samit gereğinden fazla şaka yapar, sınıfta defalarca onu tercih eder ve ona mütevazı tatil hediyeleri verir. Ancak başka bir öğretmenin kişisel günlüğündeki bir aşk mektubuna el koymasının ardından perişan haldeki Sevim, onu mektubu okurken yakalar; Kısa bir süre sonra kendisi, Keenan ve başka bir öğretmen hakkında öğrencilere karşı uygunsuz davranışlar nedeniyle şikayette bulunuldu.
Her ne kadar Eğitim Kurulu tarafından temize çıkarılmış olsalar da, bu olay onun sınıftaki ruh hali üzerinde olumsuz bir etki yarattı; yaşadığı yoksul bölgeye ve buranın kasvetli beklentilerine karşı duyduğu tatminsizlik, hem öğretmenliğine hem de okulla olan ilişkilerine yayılmaya başladı. diğerleri. Keenan'la olan şakacı arkadaşlığı da uçurumun eşiğindedir; özellikle de ikisi de en yakın kasabadaki daha büyük bir okulda engelli ve zeki bir öğretmen olan Nuray'a aşık olduklarında. Üçü arkadaş olduğunda daha yakışıklı ve daha esprili olan Keenan onunla flört eder ama o, Samit'i çok iyi anlar.
Nurai, hem bir öğretmen hem de bireysel bir ruh olarak hayattaki amacına ilişkin endişelerini tam olarak paylaşmadığından değil; ancak hem kibirli hem de yalnız olan Samit'e hiç rahatlık vermeyen bir toplulukta güvenlik buluyor. Zıt ama garip bir şekilde uyumlu dünya görüşleri, yukarıda bahsedilen yemek sonrası tartışmada eninde sonunda çatışır. Celioğlu ve Dizdar'ın harika bir şekilde canlandırdığı uzun ama iyi ikna edilmiş bir entelektüel yüzleşme olan bu sahne, yavaş yavaş beklenmedik bir cinsel gerilim yaratıyor; önce radikal bir Brechtçi gösteriş, şimdiye kadarki klostrofobik, titizlikle kurgulanmış küçük filme dair tüm duygumuzu yeniden yönlendiriyor. filmi daha da şaşırtıcı bir boyuta taşıyor.
Bu, Ceylan'ın en zarif ve muzip hali; film yapımcılığı, kişinin mutluluğu ne olursa olsun bireysel, hatta yalnız yaşamı savunmasıyla çelişen bir cömertlik ve merak sergiliyor. Sıkıntının tamamı içeriden gelmiyor; aynı zamanda devlet memurlarının enerjisini tüketen ve onları hemcinslerine ve savunmasız çocuklara katkıda bulunabilecekleri bir şeyle beğenen sosyal ve hükümet sistemlerine yönelik üstü kapalı bir eleştiri de var. Filmi nazikçe noktalayan, etrafındaki manzaranın ve nefret ettiğini iddia ettiği yüzlerin dikkatlice oluşturulmuş görüntüleri olan hareketsiz fotoğraflarının güzel montajlarında baştan sona, acı çeken Samet'in her şeyi kaybetmediği duygusu bir nebze de olsa ima ediliyor. Haddeleme işleri. Noray bir noktada “umudun can sıkıntısından” söz ediyor ve bu da insanlığın kahramanlık dışı durumunu ortaya koyan “kuru otlar hakkındaki” anlaşmayı bir nevi özetliyor: Umuttan sıkılmak, hiç umut sahibi olmamaktan iyidir.
