Aşka ve umutsuzluğa takıntılı bir Türk masalı

Çağdaş Türk sinemasının en önemli seslerinden biri olan yönetmen Zeki Demurkubuz, yeni bir dramayla yeniden beyazperdeye dönüyor. hayat.

59 yaşındaki Sparta doğumlu yönetmen, aşağıdaki filmlerle tanınıyor: Masumiyet (1997), Tencere (2006), içeri (2012), kül (2016) ve onun Zihinsel Mayın Tarlaları: Karanlık Masallar Üçleme (2001-2003).

İlk gösterimi 2023’te yapıldı hayat Film, yakın zamanda 25 Ocak’tan 4 Şubat’a kadar süren bu yıl Rotterdam Uluslararası Film Festivali’nin “Liman” bölümünde gösterildi.

hipotez hayat Genç Rıza Uysal’ın (Burak Dakak), nişanlısı Hekran’ı (Mireille Daner) aramak için İstanbul’a gitmeye karar vermesiyle başlar. Kız, gizemli koşullar altında şehri terk etti ve anlaşmalı nişanını hiçbir açıklama yapmadan bozdu. Reda’nın kadını çok az tanıdığını fark ederiz, ancak kadının imajı ve güzelliği onu tüketir ve akıl sağlığını riske atmasına neden olur.

Hikaye üç bölüme ayrılabilir. İlk bölümde Rıza’nın iç çatışmaları ve Hekran’ı bulma arayışı anlatılıyor. İkinci bölümde Hekran’ın kaderine ve hayatında yaptığı cesur seçimlere odaklanılıyor; Son olarak üçüncü bölüm kısa bir sonuç niteliğindedir.

Türk yönetmen her sahnede karakterlerinin psikolojisini derinlemesine araştırmaya çalışıyor; öyle ki bu sahnelerden bazıları daha geniş bir anlatının küçük parçaları olmaktan ziyade bağımsız hikayeler olarak daha iyi sonuç veriyor.

Bu nedenle karakterlerinin çok uzun diyaloglara girmesine ve çok uzun sessizlik dönemlerine izin veriyor. Türk lider için her şeyin bir zamanı vardır ve her şeyin zamanında gelmesi gerekir.

Türk sinemasının yeni dalgası

Bu üslup, Demirkoboz’un beyazperdede canlandırdığı karakterlerin çoğunun gerçek doğasını ortaya çıkarmasına olanak tanıyor. Onun neredeyse takıntılı keşfi ikincil karakterlerde de açıkça görülüyor.

Örneğin Rıza’yı İstanbul’da misafir eden arkadaşı, ailesinin beklediği gibi üniversiteye gitmiyor ve sırrını saklamanın sonuçlarından endişe duymuyor gibi görünüyor. “Ne çıkacak? [of it], Adam? Burası Türkiye. Reda’ya filmin en dokunaklı repliklerinden birini söyleyerek “Burada insanlar inanmak istediklerine inanıyorlar” diyor.

Bu derinlik düzeyine, sırasıyla Rıza’nın büyükbabasını ve Orhan adlı eski emekli öğretmeni canlandıran Osman Alkaş ve Cem Davran gibi yardımcı karakterlerde de rastlamak mümkün.

Örneğin, zamanda cesur sıçramalar yaparak Orhan’ın yalnız bir dul olduğunu, kendisinin ve başkalarının hayatları üzerinde tam kontrol sahibi olmayı arzuladığını keşfederiz. Lüks bir restoranda birlikte yemek yerken Hekran’a “Herkesin düzene ihtiyacı var… hayvanların bile düzeni bulması gerekiyor” dedi. Ayrıca yaş farkı ve çatışan kişilikler nedeniyle kızın kendisine asla aşık olmayabileceğini de fark ediyor: “Karşılıklılığa ihtiyacım yok. Tek ihtiyacım olan beni sevmen.”

hayat Adını vermek zor. Her ne kadar filmde güçlü bir kadın başrol olsa da ataerkil ve varoluşsal boyutların film boyunca ön planda olduğunu rahatlıkla söyleyebiliriz. Kısacası aşka, kendine zarar vermeye ve baskıya dair bir dram.

Genel olarak tempo çok yavaş ve oyunculuklar çok doğal. Türk yönetmenin bakışı, karakterleri pek çok farklı bakış açısıyla takip etmesi ve aynı zamanda bazı dekorları ve diğer küçük detayları fark etmesi veya bunlara dik dik bakması açısından alışılmadık bir bakış açısına sahip. Üstelik karakterlerin bazı konuşmaları sanki kamera onları gözetliyormuş gibi filme alınıyor. Ve neredeyse her sekans güzel bir solgunluktan siyaha geçişle sarılmış.

Bunların hepsi harika estetik seçimler; konu bir yabancılaşma hissi yaratmaya geldiğinde bir dereceye kadar etkili, ancak belki de izleyiciyle empati ve yakınlık açısından daha az etkili.

Film 193 dakika sürüyor ve açıkçası bu türden bir hikaye için çok uzun bir yolculuk gibi geliyor. Kesinlikle karakterlerinin ve onların iniş çıkışlarının derinlemesine araştırılmasını gerektiren samimi bir destan.

Bu muhtemelen geleneksel 90 dakikalık bir özelliğin sınırları içinde kalma mücadelesi olacaktır. Bununla birlikte, filmin canlı, organik temposundan bir miktar ödün vermek ve hikayeyi daha kısa bir süre içinde geliştirmek, izleyicilerin ilgisini canlı tutmada ve bazı önemli sahnelerin onlarda daha fazla yankı bulmasını sağlamada yardımcı olabilirdi.

Teknik krediler sorunsuz. Sonuç genellikle nadirdir, ancak iyi dozlarda; Çekimlerini Cevahir Şahin ve Kürşat Öresin’in yaptığı görüntü yönetmenliği, Demirkoboz’un vizyonunun dayattığı talimatları dikkatle takip ediyor gibi görünüyor.

Genel olarak performans sağlam. Ancak Hekran’ın sürekli çaresizlik duygusu, Daner’in oyunculuğunu inkar edilemeyecek kadar yüzeysel kılıyor. Anlatı akışının kapanışı bu seçimi en azından kısmen haklı çıkarıyor, ancak duyguların daha geniş bir şekilde sergilenmesi karakterine daha karmaşık ve beğenilebilirlik kazandırabilirdi.

Demirkubuz izleyicilere tatmin edici bir son sunmayı seçmiş ancak sunuluş şekli biraz abartılı görünüyor. Sonunda karakterlerden birinin söylediği son cümle bu filmin tüm anlamını açık ve basit bir şekilde aktarıyor.

Davide Abbacciani, Roma’da yaşayan İtalyan bir film eleştirmeni ve gazetecidir.

Onu Twitter’da takip edin: @dabbatescianni