Çömlekçiliğe Budist, modern ve biçimsel bir duyarlılık getiren Avustralyalı sanatçı

Milton Moon (1926-2019) her zamanki çömlekçiniz değildi. Zen Budizmiyle derinden iç içeydi ve bir keresinde her kabın fikirlerin bir kabı, “yaşam güçlerinin temel bir ifadesi” olduğunu söylemişti.

Altmış yılı aşkın bir süredir ürettiği çalışmaları, Güney Avustralya Sanat Galerisi’nde daha yakından bakmaya davet eden yeni bir sergide sergileniyor.

Zanaatını 30’lu yaşlarının başında ABC Radio’daki başarılı kariyerinin temelinden aldı.

Elleri kil ile çalışırken bir daha arkasına bakmadı.

1959’da Brisbane’de yaşarken yaptığı ve sergilediği en eski seramiklerinden bazıları sergileniyor. Etkileri, o zamanlar Brisbane’de yaşayan veya görünen sanatçılardı. david boydve Merrick Boyd’un oğlu Hermia Boyd Stüdyo Seramikleri Temmuz 1959’da The Progressive’de gösterildi. Johnston Galerisi.

Ayırt edici halk bilgisi, alegorik formu ve uygulamalı dekoruyla stüdyo seramiği, Moon’un heykelsi Vazo, 1960 gibi bazı erken dönem çalışmalarında kısaca görünür. Baykuşa benzer, gözler yukarı bakanlara bakarken, dekoratif işaretler tüyler ve pişmiş toprak boyama.

Daha basit ama aynı tarzda, sivri gövdesi bir kaya yüzünden oyulmuş gibi görünen Antipodean Head, 1962’dir.

zen sanatı

Bazı ay çömleklerinin dünyevi doğası Avustralya manzarasına bir yanıt olsa da, felsefi konulara derin bir ilgisi vardı ve 1960’ların ortalarında resmi olarak felsefe okudu. Bu, 1974’te Japonya’da bir yıl uzatıldı.

Moon’un kendisinde değişiklikler yapıldı. Öğretileri yaşam yolunu ve seramiği etkileyen Rinzai mezhebinin başrahibi Kobori Nanri Sohaku ile Zen meditasyonu çalıştı.

Moon’un dediği gibi, “Hiç kimse Japonya’yı değişmeden terk etmez.” 2006 kitabında Usta Zen, Potter ve Şairbu yolculuğu keşfedin.

Bu derin değişiklikleri gösteren bir dizi manzara seramik tabak, Çiçek Desenli Tablo, 1978 olarak sergileniyor. Soyut işaretleri, bir Avustralya manzarasının tabanını zarif bir şekilde çizilmiş çiçeklerle harmanlarken, 1982’deki tabağındaki Linear Jestler, derin bir infüzyon öneriyor. düşünme ve yapmada Zen yöntemi.

Devamını oku: Cuma makalesi: Batı Buda’yı nasıl keşfetti?

Ressam çanak çömlek

Moon bir çömlekçi ressamıydı. Tuval üzerine resim yapmak ile bir kase yüzeyinde sır kullanarak resim yapmak arasında çok az fark gördü ve tuval üzerine iz bırakan iki soyut resmi sergileniyor.

Moon’un arkadaşı Ian Fairweather’ın onuruna yapılan 1966 tarihli narin ve zarif Fairweather Kasesi, büyük ölçüde boyalı bir kasedir. Sanatçının resimlerinden ilham alan çizgisel çizgileri, zarafet ve güzellikle yuvarlak çömleğin etrafında ve altında kıvrılıyor.

Ancak Moon, o sırada “Fairweather’ın tuvallerinde sunduğu kırılganlığı ve süreksizliği elde etmenin zor olduğunu” kaydetti.

Bazı seramik parçalar işlevseldir. 1970’lerin başında katlanmış bir çömlek gibi diğerleri işlerini geri çevirdi.

Cazibe, bir kısıtlama duygusuyla yönetilen formun uyumunda, sırın derecelendirilmesinde ve değişen dokusunda yatmaktadır: ne çok fazla ne de çok az.

Devamını oku: Sanatçı Ian Fairweather tarafından yapılan yeni bir çalışma, Çin fikirlerinin bu gezgin ve maceracıyı nasıl etkilediğini inceliyor

‘Doğayı kendi haline bırakmak’

Moon, çamurun kendisinin jeolojik doğasından büyülenmişti.

Moon’un kullandığı kilin kalitesi, tencereleri pişirme yöntemi ve yenilikçi sır uygulamasıyla elde ettiği Plate, 1962-1964 gibi sergilenen işlerin çoğunun dokusu öne çıkıyor. “Deney” kelimesi akla geliyor.

Ekteki katalogda oğlu Damon (Ayrıca usta çömlekçi), babasının işinin teknik yönlerinden ve sırı bir sanatçı gibi kile nasıl uyguladığından bahsediyor – bir fırça, çubuk veya parmaklarıyla yüzeyin üzerine çizim veya boyama, oksitlerin arka katmanlarını kazıma ve elde etmek için odun külü ekleme Bu. Aradığı manzaranın renkleri ve dokuları.

Damon, çekim sürecindeki tuhaflıkların Milton Moon deneyiminin bir başka unsuru olduğunu belirtti:

Çamur, su ve ateşin bu çılgın başarısında, doğanın kendi akışına bırakmasına razıydı. Sanırım seramiğin bu yönünü seviyordu.

hibrit alan

Crafting Modernism’deki küratöryel amaç, Milton Moon’un seramiklerini Avustralya sanatının daha geniş anlatısı bağlamına yerleştirmek olsa da, bu anlatıdaki yeri daha karmaşıktır.

Bu, çalıların yoğun doğasını yansıtmak için toprak renkleri, yontulmuş ve çizilmiş çizgileriyle bir metreye yakın duran Yourambulla Peyzaj Saksısı, 1990 gibi etkileyici büyük toprak kaplara bakıldığında göze çarpar.

Manzaraya yapılan bariz referansların yanı sıra, çalıyı çağrıştırmak için altta yatan bir doğrusal hareket duygusu var.

Bu ve daha pek çok eserinde iki dünya ve iki kültür arasında dans ederek melez bir alan yaratıyor. İşinde bu kadar baştan çıkarıcı olan şey bu.

Moon üretken bir çömlekçiydi. Seramikleri aracılığıyla konuşurken, bir keresinde çömlek yüzeylerine işaretler yaparak “Sözlerim” yazmıştı; Onlar “fısıldayan bir sır” dır.

Küratörlüğünü Rebecca Evans’ın yaptığı serginin güzelliği, 60 yılı aşan üretimini uyumlu ve şiirsel bir gösteriye damıtması. Beyaz bir alanda, yapay ışıkla zenginleştirilmiş doğal aydınlatmaya sahip üstten aydınlatmalı bir galeride çerçevelenmesi, eserlerin şarkı söylemesini sağlıyor.

Zen-Budist vizyonu, büyük güzellikteki eserlerde yaşıyor.

Milton Moon: Crafting Modernism, 6 Ağustos’a kadar Güney Avustralya Sanat Galerisi’nde sergileniyor.

Devamını oku: Japon seramikçiler kilin sınırlarını nasıl test ettiler?