Disiplinlerarası Türk sanatçı Berk Duygun ile sanat, küratörlük ve müzik üzerine
Disiplinlerarasılık günümüz sanat dünyasında yaygınlaşmıştır. Geçmişte ressamlar sadece resim veya heykeltraşlarla sadece heykeller oluştururken, yeni nesil sanatçılar aynı anda farklı disiplinleri keşfetmeye başladılar. Bunun nedeni, yeni bir konuyu veya tekniği öğrenmenin çağdaş yaşam biçimiyle daha kolay hale gelmesidir, bu da bizi yaptığımız şeyden memnun kalmaz. Çağdaş sanatçılar da bu memnuniyetsizlikten etkilenmekte ve uygulamalarını daha disiplinlerarası olarak değiştirmektedir. Bu sanatçılar sınırları aşıyor, yeni fikirler keşfediyor ve yeni deneyimler kazanıyor.
Berk Duygun günümüz disiplinlerarası sanatçılarından biridir. Duygun sanatçı, küratör, müzik yapımcısı ve DJ olarak görev yapıyor. Daily Sabah, sanatçı ile çeşitli disiplinlerdeki deneyimleri hakkında konuştu.
İstanbul’da doğan Berk Duygun, hayatının bir bölümünü Almanya’da geçirdi. 20’li yaşlarında, 1682’de kurulan ünlü bir sanat okulu olan Lahey’deki Kraliyet Sanat Akademisi’nde en iyi eğitimlerden birini alma fırsatı buldu, bu da onu Hollanda’nın en eski ve dünyanın en eski okullarından biri haline getirdi. . O zamandan beri akademinin Güzel Sanatlar Bölümü’nden mezun oldu ve görsel ve işitsel sanatların farklı dallarını bütünleştiren, sanat ve müzik üreten ve Türkiye’yi Avrupa’da temsil eden etkinlikler düzenliyor.
Duygun zamanını çoğunlukla performans, heykel ve müzik prodüksiyonlarına ayırıyor. DJ’e sanat akademisinde ilk yılında başladığını açıklayan Duygun, “Başlangıçta DJ’le ilgilenmiyordum. O zamanlar parçalarımı üretmeyi amaçladım. Canlı performanslar sırasında, onları hayran olduğum diğer üreticilerin örnekleriyle harmanlayacağım. Klasik anlamında yıllarca aktif olarak müzisyen olduktan sonra enstrümanlarım beni sınırlamaya başladı. Tahmin ettiğim şeye ulaşabilmek için sahnede çalınan her ses üzerinde tam kontrol sahibi olmak istedim. DJ sahnesine böyle katıldım. ”
Bir DJ olarak ilk başladığında Duygun, alışılmadık yaratımları için bir platforma ve bir sahneye ihtiyaç duyan diğer yaratıcı zihinlere ulaşmayı hedefledi. Çağdaş sanat öğrencilerinin oynadıkları alışılmadık, deneysel melodilerle ilgilenen herhangi bir aşama veya yeri bulma zorluğu devam ediyor. “Sergilerimizi ve ev partilerini düzenlemeye başlamamız gerekiyordu. Yıllar geçtikçe, sanat girişimlerini, müzik kolektiflerini içeren büyük bir aileye dönüştük ve daha büyük ölçekli etkinlikler yaşadık. Portföyümüzdeki bu etkinlikler artık yerleri daha kolay bulmamıza yardımcı oluyor. Daha da önemlisi, her etkinlikte çok enerjik bir kolektif atmosfer elde etmeyi başardık. ”
Duygun, müzik sanatını geliştirirken ve müziğini kullanması için uygun alanlar sağlamak için bağlantılar kurarken, Duygu, güncel değişikliklere paralel olarak yapımlarında teknolojiden yararlanmaya başladı. Basit davul sıralayıcıları, pedleri ve örnekleyicileri ile başlayarak, elektronik kompozisyonlarını canlı olarak yapabilmekle ilgileniyordu ki bu onun için son derece zaman alıcıydı. Bu nedenle DJing için özel dijital müzik çalarlar olan APC’leri ve CDJ’leri aynı sonuçları sahnede gerçekleştirip gerçekleştiremeyeceğini denemeye karar verdi.
Duygun, bir sonraki şarkının hangi parçanın çalınacağına karar verirken farklı koşullara bağlı olduğunu düşünüyor. “Pistler olayın duygularını ve atmosferini takip edebilir. Ya da sadece birbirlerini müzikal yollarla tamamlayan ve tamamlayan iki farklı parçanın özellikleri, melodileri, ritimleri gibi teknik bir nedenden dolayı olabilir ”dedi.
Sanat ve sanatçı olma yaklaşımından bahsettiğinde Duygun, çalışmaları sırasında sanatını ve sanatsal ifadesini anlatmakta çok zorlandığını söyledi. Sanatçı şunları kaydetti: “Yaklaşımım siyah beyaz değil, daha çok gri alanda, ortada. Bir fikir geliştirmek ve başarmak için tüm sanat alanları entegre edilebilir. Benim pratiğim, belirli bir alanda uzmanlaşmak ya da alanda ustalaşmanın teknik tarafına aşırı odaklanmak değil. Denemek, tekinsizliği keşfetmek, ortak bir seyirci tutmak değil, ama genç yaratıcı zihinleri şaşırttı, her işte sanat için heyecanlıydı. ”
Sanatçılar için yeni fikirler nasıl ortaya çıkıyor? Yaratıcı süreçleri sihir gibi bir şey. Duygun’a göre, performansları karakterlere dayanıyor ve geliştireceği egoları değiştiriyor, genellikle toplumda belirli bir hiyerarşi durumunu temsil ediyor. “İnsan vücudunun ve doğanın fiziksel yönlerine odaklanmış performans parçalarına hayran olmama rağmen, kendimi sergi veya festival gibi resmi veya kamusal alanlarda olağandışı davranarak zihinsel kapasiteme meydan okumak zorunda kalacağım bir konuma sokmayı tercih ederim. çalışmayı aktive edebilmek için sosyal etkileşimler gerektiriyor. Bu karakterleri yeterince ikna edebilmek için, tüm sanat etkinliklerini organize eder, büyük ölçekli çalışmalar yapar ve araba galerisi inşa etmek gibi gerekli olan her şeyi, nasıl sürüleceğini öğrenmek için bile yapardım ”diye devam etti.
Eserinin temeli fırsatçı yaklaşımlar üzerine inşa edildiğinden ve durumculuktan ve Dada’dan oldukça ilham aldığı için Duygun, fikirlerin ne tür bir sanat etkinliğinde yapılacağı, ne tür olaylar olacağı ve ziyaretçilerin profili olarak kabul edilir. “Siteye, zamana ve olaya özgü. Sonuçta, projenin kendi başına bir hayat sürdüğü diğer fikirleri ortaya çıkaran çok küçük bir fikirle başlar ”dedi.
Sanatçının son performansı, ziyaretçileri kendini inşa ettiği mobil galeride sanat eserleriyle dolu bir bahçeye sürüklediği “Art Safari” idi. “Bir hikâyedeki eserleri tarif ederken, zihinsel olarak rahatsız bir safari rehberi ve gururlu bir galeri sahibi / küratörün bir karışımı olan bir alter ego yarattım” diyor. “Art Safari” den hemen önce, sanat eserlerinin yaratıcıları ile birlikte eserlerin satışı ile ilgili performanslar hazırladığı çeşitli sanat müzayedeleri düzenledi. Duygun bu proje hakkındaki deneyimlerini anlatıyor: “Müzayede yapan olarak rolüm, sanat sahnesindeki en bilinen müzayede evlerine bir pastil yapmaktı. Bu müzayede evlerinin, müzayede edilen sanat eserine ve müzayedeleri sırasında gerçek değerlerine odaklanmak yerine, kitlelerin fiyatlarını yükseltmek için eğlenmelerine odaklandığını merak ettim. Performans için, kalabalık kontrolü ile birlikte konuşmamı ve doğaçlama kelimelerimi hızlandırabilmek için binicilik ve futbol oyunları gibi birçok spor etkinliğini dinlemek zorunda kaldım. ”
Dünyayı seçmek
Duygun küratör olarak da çalışıyor. Başlangıçta onun için doğal olarak gelişen yavaş bir aşama olduğunu belirterek, “Tamamen işimizi birlikte sunmak için etrafımdaki diğer sanatçıları bir araya getirmekle ilgiliydi” dedi. “Bu sergilerde küratör olduğumun farkında değildim, ne de ona odaklanmak istedim. Olaylar üzerinde herhangi bir hiyerarşiye neden olmamak için kendimi bir küratör olarak kabul etmek istemememe rağmen, küratörlüğün yönlerine odaklanmamı öneren öğretmenlerim ve danışmanlarımdı. Arada bir sanat sergisinde küratörün rolünün daha çok farkına vardım. O andan itibaren küratörü sanatın disiplinlerinden biri olarak algıladım. ”
Ona göre, bugünün dünyasında küratör olmak, bir fikri kovalamak, doğru zihniyeti ve sanatçıları doğru yerlere yerleştirmek ve bağlam içinde özgürce çalışabilecekleri anlamına gelir. Küratör olarak hizmet ederken kendini ve ziyaretçileri sanatçılarla kuşatmaya çalışıyor. “Bu, çalışma sürecinden ve sergilerden kendim öğrenebilmemi sağlıyor. Temelde, benzer düşünen bireylerin tek bir büyük amaç altında bir araya geldiği doğru atmosferi yaratmaktır. Sadece son süreç veya sergilenen sanat eserleri ile ilgili değildir. Benim için en önemli katman, sanatçılar için eksiksiz bir deneyim yaratmak olduğu kadar ”dedi.
Duygun, disiplinlerarası bir sanatçı olarak çeşitli alanlardaki prodüksiyonlarına devam ediyor ve sanat dünyasında otantik sesini genç bir üye olarak bulmaya çalışıyor. Türk asıllı sanatçı yıllarca okuduktan sonra Avrupa sanat dünyasına karıştı ve harmanlandı, henüz Türkiye’de iş üretme veya sergileme şansı bulamadı. Ancak, Jurnal Music Co ve Erkan Duygun’un girişimi ile Rotterdam Her Gün Cuma Cuma kolektifinin organizasyonu ve Royal Surf Club’ın girişimi ile Nisan ayında İstanbul’da sahne alacak ve şehirdeki sanat ve müzik severlerle buluşacak.
Sanatçının gelecekteki bir başka projesi de Amsterdam’daki “This Art Fair” için yeni bir mobil galeri. Sanat Fuarı’nda, diğer sanatçıların eserlerini küratörlüğünü tekrar ağırlamasına izin verilecek, ancak detaylar bir sürpriz olacak. Gelecekteki planlarının ayrıntıları hakkında daha fazla bilgi almak için sanatçıyı web sitesinden takip edebilirsiniz.
