Hollywood neden bilgisayar oyunları teknolojisine her zamankinden daha fazla ihtiyaç duyuyor?

Kuzey Kaliforniya’da ödüllü bir görsel efekt sanatçısı olan Kim Libreri, Yapay Zeka ve Maymunlar Cehennemi Savaşı gibi filmlerde çalıştı.

Dokuz yıldır bilgisayar oyunları için daha iyi bilinen bir teknoloji parçasıyla, özellikle de hit hit Fortnite ile çalışıyor.

Epic Games’in sahip olduğu Unreal Engine, bir bilgisayar oyunu geliştiricisinin ihtiyaç duyduğu yapı taşlarını ve araçlarını sağlar, ancak TV ve film yapımcıları için giderek daha çekici bir teknolojidir.

Teknolojinin son sürümü Unreal Engine 5, gelecek yıl çıkacak ve Epic, özelliklerini son derece takip ediyor.

Bay Libreri gibi görsel efekt sanatçılarının grafik ve görüntüleri doğrudan bir sahneye, küçük bir karışıklıkla yerleştirmesine izin vermelidir.

“Geleneksel film yapımcılığı ile bir yönetmen ve görüntü yönetmeni sette bir sahne çekebilir – daha sonra bu malzemeyi görsel efektler ve bilgisayar tarafından oluşturulan görüntülerle zenginleştiren bir sanal gerçeklik sanatçıları ve tasarımcıları ekibine gönderir. ayrı bir üretim aşaması, diyor Libreri.

Yönetmen, görüntü yönetmeni, yapım tasarımcısı ve sanal gerçeklik ekipleri arasındaki Unreal Engine işbirliği, sette etkileşimli bir süreç olarak eşzamanlı olarak gerçekleşebilir.

“Unreal Engine 5, uzun metrajlı film ve televizyon için geliştirilen sanal dünyaları almayı ve bunları gerçek zamanlı olarak oyun motorunda çalıştırmayı kolaylaştırarak sanatsal süreci daha da özgürleştirmeyi vaat ediyor,” diyor Bay Libreri.

Anthony Hunt, görsel efektler filmi çalışmaları Avengers: Endgame, Independence Day: Resurgence, Iron Man 3 ve daha fazlası gibi gişe rekorları kıran çok uluslu bir dijital eğlence grubu olan Cinesite’nin genel müdürü.

Şirketi kısa bir süre önce, Unreal Engine’i, takip sahneleri, yumruk dövüşlerini cezalandırma ve ölüme meydan okuyan sıçramalar içeren bir tema parkı için canlı bir dublör şovunda kullandı.

“Her şey önünüzde canlı sanatçılar, interaktif aksesuarlar ve muazzam bir LED ekranla gerçekleşiyor – canlı aksiyonun nerede biteceğini ve ekranın nerede başladığını belirlemeyi imkansız hale getiriyor” diyor Bay Hunt.

Film endüstrisi uzun zamandır bilgisayar oyunları endüstrisinden teknoloji ödünç aldı.

Fotoğraf, film şeridi ve animasyon aracılığıyla sahneleri 3D olarak haritalamak gibi oyun yapım süreçleri, oyun oluşturmak için kullanılan sistemlere benzer sistemlerde çalışır.

Ancak, kilitleme kısıtlamaları altında film ve televizyon üretmenin zorlukları, oyun teknolojisinin kullanımını hızlandırıyor olabilir.

Örneğin oyun motorları büyük kalabalık sahneleri oluşturmak için özellikle iyidir.

“Ekstra bir film setinde beslenmeli, giydirilmeli ve yerleştirilmelidir. Büyük kalabalık sahneleri şimdi bilgisayar teknolojisi ile çoğaltabiliriz ve sadece ana aktörlerimizi ön planda tutabiliriz,” diyor Bay Hunt.

Bunun güzel bir örneği, Elton John’un atılım yılları hakkındaki müzikal fantezi Rocketman’daki bir sahne.

Bir sahne Dodger Stadyumu’nda kuruldu, ancak gerçekte aktör Taron Egerton sahneyi Shepperton Studios’ta gerçekleştirdi. Kullanılan kalabalıklar, daha büyük bir sahnenin parçaları olarak tasarlanmış 3D grafiklerdi.

Bilgisayar tarafından oluşturulan sahne LED duvarlarla birleştirilebilir – bireysel ekranlardan oluşan dev ekranlar.

“LED duvarlar film ve televizyon yapımında daha popüler hale geliyor çünkü film yapımcılarının kameradaki görsel efektleri yakalamasına ve bir sahnedeki dijital nesneleri gerçek zamanlı olarak manipüle etmelerine izin veriyorlar,” diyor Bay Libreri.

“Disney’in The Mandalorian (bilim kurgu TV dizisi ve Star Wars ailesinin bir parçası) ile gördüğümüz LED paneller, film yapımcıları yaratarak seyahatleri azaltabildiğinden, kısıtlamalar kaldırılmaya başladıktan sonra set prodüksiyonuna büyük fayda sağlayacaktır. fotogerçekçi dijital arka planlar herhangi bir yeri taklit etmek için “diye devam ediyor.

“Fiziksel çekim kısıtlamaları kaldırıldığında, yönetmenlerin film / TV dizilerini ne ve nasıl çekeceklerine dair net bir planı olacak, çünkü bunu zaten bilgisayarda yapacaklar.”

Tüm bunlar sektörde çalışan aktörler, mürettebat ve destek personeli için ne anlama gelecek?

Carnegie Mellon Üniversitesi Eğlence Endüstrisi Yönetimi Programı Müdürü Daniel Green, “Üretim ekibinin ihtiyaçlarının bir şekilde değişmesi olasılığı var. CGI’nin sürekli kullanımı ile bazı roller değişebilir, belki de başka roller de yaratılacak.”

Üretim normale döndüğünde, endüstrinin birleştirilmesi ve güvenliğin çok önemli olduğundan emin olmak için değişiklikler yapması gerektiğini söylüyor Dr. Green.

Stüdyo yöneticileri ve yapımcıları artık yalnızca sanatsal vizyon ve prodüksiyon maliyetlerine dayalı olarak karar vermeyecek.

“Mürettebatın, aktörlerin ve personelin güvenli ve güvenli bir çalışma ortamına sahip olmasını sağlamak için halk sağlığı yetkilileriyle yakın istişarelerde bulunacaklar” diyor.

Bay Green ayrıca CGI’nın eğlenceli gerçekçi dünyalar yarattığına dikkat çekiyor, ancak iyi bir hikaye anlatımı hala anahtar.

“Aslan Kral remake’de olduğu gibi CGI ve sanal prodüksiyonun kullanımı ekranda gösterilebilecekleri artırabilir, ancak günün sonunda seyirciler hala onları büyüleyen bir hikaye ile eğlendirmek isteyeceklerdir.”

1.700 ünlü, sporcu, müzisyen, marka ve tarihi figürü temsil eden CMG Worldwide’ın baş teknoloji sorumlusu Travis Cloyd, oyun motorları için başka bir kullanım alanı görüyor.

Büyük bir iş fırsatı, tarihi figürlerin ve James Dean veya Rosa Parks gibi geçmişin ünlü insanlarının dijital ikizler aracılığıyla “dirilişinde” yatıyor.

“Bu ünlü insanların önceden oluşturulmuş bir farkındalıkları var” diyor. “Her zaman izleyicilerle yankı bulacaklar ve pandeminin ortasında yeni platformların genişlemesi onları çok sayıda medyada kullanmak için yeni fırsatlar getirecek,” diyor Cloyd.

Unreal Engine gibi teknolojinin bu süreçte kullanılması muhtemeldir.

Film yapımı elbette bir iştir, bu nedenle yeni teknolojinin zaman ve paradan tasarruf etmesi umudu olacaktır.

“Sette ve post prodüksiyonda daha az şeyin üzerinde çalışılması gerekecek ve seyahat ve pahalı yer çekimlerine daha az ihtiyaç duyulacak,” diyor Bay Libreri.

“İnsanlar bu yeni çalışma biçimini deneyimlediklerinde,” diye devam ediyor Bay Libreri, “bunun çok daha verimli ve uygun maliyetli olduğunu görecekler”.

“Sanal üretimin burada kaldığını söylemek güvenlidir” diyor.